Η μουσική
Φάντο, σαουδάδε και το νησί
Από πού προέρχεται το φάντο, τι σημαίνει η λέξη «σαουντάντε», πώς απέκτησε τον ήχο της η πορτογαλική κιθάρα και η δική του νησιού έγχορδη μουσική, που ταξίδεψε μέχρι τη Χαβάη.
Κρατήστε τη θέση σας για το σετ ↗Η μοίρα, μελοποιημένη
Το φάντο είναι μια πορτογαλική μορφή τραγουδιού που ανάγεται στη Λισαβόνα της δεκαετίας του 1820, αν και πιθανότατα έχει παλαιότερες ρίζες που κανείς δεν μπορεί να προσδιορίσει με βεβαιότητα. Το όνομα προέρχεται πιθανώς από το λατινικό fatum, μοίρα. Η λαϊκή φαντασία το συνδέει με θλιμμένες μελωδίες για τη θάλασσα και τη ζωή των φτωχών, αλλά στην πράξη ένα φάντο μπορεί να μιλάει για σχεδόν οτιδήποτε, αρκεί να διατηρεί την παραδοσιακή δομή. Η UNESCO ενέταξε το φάντο στους καταλόγους της για τις ζωντανές παραδόσεις το 2011· το Cante Alentejano είναι η μόνη άλλη πορτογαλική μουσική που μοιράζεται αυτό το καθεστώς.
Τι πραγματεύονται τα τραγούδια
Η λαϊκή αντίληψη φαντάζεται το φάντο ως θλιμμένα τραγούδια της θάλασσας και της ζωής των φτωχών, χρωματισμένα από εγκαρτέρηση, μοίρα και μελαγχολία, και πολλά τραγούδια ταιριάζουν σε αυτή την εικόνα. Οι ρίζες του βρίσκονται στην αστική και ναυτική εργατική τάξη της Λισαβόνας, στον ίδιο κόσμο που γέννησε συγγενικά είδη αλλού στον πορτογαλόφωνο κόσμο: τη morna του Πράσινου Ακρωτηρίου, που ίσως συνδέεται με το πρώιμο φάντο, τη modinha της Βραζιλίας και το kroncong της Ινδονησίας. Καθένα τους ανέπτυξε αργότερα τη δική του παράδοση. Αυτή η κοινή ιστορία είναι ένας λόγος που το φάντο ταξιδεύει τόσο καλά, και γιατί οι σύντομες εισαγωγές βοηθούν τόσο πολύ: μόλις μάθεις ότι ένα τραγούδι μιλάει για έναν αποχωρισμό, η μελωδία εξηγεί τα υπόλοιπα.
Από τις ταβέρνες της Λισαβόνας
Η μουσική μεγάλωσε στις εργατικές συνοικίες της πρωτεύουσας, ανάμεσα σε ναυτικούς, λιμενεργάτες και θαμώνες ταβερνών. Γύρω στο 1850 οι ερμηνευτές χόρευαν ακόμη εκτός από το τραγούδι· μέχρι το τέλος του αιώνα οι χορευτικοί ρυθμοί είχαν σβήσει και ο fadista έγινε τραγουδιστής και μόνο. Η Maria Severa, που τραγουδούσε και έπαιζε κιθάρα στις ταβέρνες της Λισαβόνας και πέθανε το 1846 σε ηλικία 26 ετών, μνημονεύεται ως η πρώτη τραγουδίστρια που έκανε το φάντο διάσημο. Τον εικοστό αιώνα η Amália Rodrigues, που αποκαλείται Βασίλισσα του Φάντο, το ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο.
Δύο πόλεις, δύο στιλ
Υπάρχουν δύο κύρια στιλ. Το στιλ της Λισαβόνας είναι το πιο γνωστό, χάρη σε μεγάλο βαθμό στην Amália Rodrigues. Το στιλ της Coimbra είναι δεμένο με το πανεπιστήμιο της πόλης και με την παλιά παράδοση των σερενάτων: τραγουδιέται μόνο από άνδρες, ντυμένους με ακαδημαϊκές τήβεννους και κάπες, συχνά τη νύχτα στον δρόμο. Κάθε πόλη έχει ακόμη και το δικό της μοντέλο πορτογαλικής κιθάρας, με της Λισαβόνας πιο λαμπερό και της Coimbra πιο σκούρο σε χροιά.
Saudade
Το φάντο πηγαίνει χέρι-χέρι με τη saudade, την πορτογαλική λέξη για μια μελαγχολική, νοσταλγική λαχτάρα για κάποιον ή κάτι που απουσιάζει και ίσως να μην επιστρέψει ποτέ. Η λέξη εμφανίζεται σε τραγουδιστά βιβλία του δέκατου τρίτου αιώνα, και ορισμένοι συγγραφείς τη συνδέουν με τα μεγάλα πορτογαλικά θαλασσινά ταξίδια, όταν οικογένειες περίμεναν ναυτικούς που δεν γύρισαν ποτέ σπίτι. Στην εκτέλεση την ακούς στο rubato, όταν ο τραγουδιστής καθυστερεί στην τελευταία νότα μιας φράσης και οι κιθάρες σωπαίνουν γύρω της.
Η κιθάρα με τις δώδεκα χορδές
Οι πρόγονοι της πορτογαλικής κιθάρας είναι η citole, γνωστή στην Πορτογαλία από τον 13ο αιώνα, και αργότερα η cittern· και διαμορφώθηκε τον δέκατο όγδοο αιώνα από τη λεγόμενη αγγλική κιθάρα, που της έδωσε τους κλειδιά-ρολόγια και το κούρδισμά της. Μέχρι το δεύτερο μισό του 1800 η συντροφιά της με το φάντο την είχε κάνει μοδάτη. Οι δώδεκα ατσάλινες χορδές της βρίσκονται σε έξι ζεύγη, και στο φάντο μεταφέρει τη μελωδία και γεμίζει τα κενά ανάμεσα στις φράσεις του τραγουδιστή, ενώ μια κλασική κιθάρα κρατά τις συγχορδίες και τον ρυθμό.
Οι δικές της χορδές της Μαδέρας
Η Μαδέρα έχει τη δική της λαϊκή μουσική, με τοπικά έγχορδα όργανα όπως το machete, το rajão, το brinquinho και το cavaquinho, που παίζονται για παραδοσιακούς χορούς όπως το bailinho da Madeira. Οι μετανάστες από τη Μαδέρα μετέφεραν κάποια από αυτά πολύ μακριά. Το 1879 νησιώτες που έφτασαν στη Χαβάη έπαιξαν συναυλίες στους δρόμους, και τη δεκαετία του 1880 το ουκουλέλε αναπτύχθηκε εκεί από μικρές πορτογαλικές κιθάρες, με το machete, το cavaquinho και το rajão ανάμεσά τους· τρεις Μαδεριώτες επιπλοποιοί αναγνωρίζονται ως οι πρώτοι κατασκευαστές του. Το fado που ακούτε σήμερα στη Φουνσάλ ανήκει στην εθνική παράδοση και συνυπάρχει με αυτή τη νησιώτικη μουσική.
Πηγές