音楽
ファド、サウダージ、そして島
ファドが生まれた背景、サウダージの意味、ポルトガルギターが独特の音色を獲得するまでの歩み、そしてハワイにまで伝わった島独自の弦楽器音楽。
公演の席を予約する ↗運命、音楽にのせて
ファドは1820年代のリスボンに起源をたどることができるポルトガルの歌謡形式だが、おそらくそれ以前にも誰も特定できない根源がある。その名はラテン語のfatum（運命）に由来するといわれる。一般には海や貧しい人々の暮らしを歌う哀切な旋律と結びつけられるが、実際には伝統的な構造を守っていればほとんど何でも歌にできる。ユネスコは2011年、ファドを生きた伝統の遺産リストに加えた。ポルトガル音楽で同じ地位を共有するのはCante Alentejanoだけである。
歌が歌うもの
一般には、ファドは海と貧しい人々の暮らしを歌う哀切な歌で、諦念や運命、憂愁に彩られていると信じられており、多くの歌がそのイメージに当てはまる。その根源はリスボンの都市労働者階級や船乗りの世界にあり、ポルトガル語圏の其他地方で関連するジャンルを生んだのと同じ世界である。カーボベルデのモルナは初期のファドと関連があるかもしれず、ブラジルのモジーニャやインドネシアのクロンチョンも同様である。それぞれが後に独自の伝統を育んだ。この共有された歴史こそ、ファドがよく旅する理由の一つであり、短い紹介がとても役立つ理由でもある。歌が出発について歌っていると分かれば、旋律が残りを説明してくれる。
リスボンの居酒屋から
この音楽は首都の労働者階級の地区で、船乗りや港湾労働者、居酒屋の常連たちの間で育った。1850年頃には演奏者たちはまだ歌うだけでなく踊っていた。世紀の終わりまでに踊りのリズムは薄れ、ファディスタは純粋な歌い手となった。リスボンの居酒屋で歌いギターを弾き、1846年に26歳で亡くなったMaria Severaは、ファドを有名にした最初の歌い手として記憶されている。20世紀には「ファドの女王」と呼ばれたAmália Rodriguesがそれを世界中に広めた。
二つの都市、二つのスタイル
主なスタイルは二つある。リスボン様式は、主にAmália Rodriguesのおかげでより広く知られている。コインブラの様式は同市の大学と古いセレナーデの伝統に結びついており、男性だけが歌い、アカデミックガウンとケープをまとい、しばしば夜の街路で歌われる。各都市にはポルトガル・ギターの独自のモデルさえあり、リスボンのものはより明るく、コインブラのものはより暗い音色を持つ。
サウダーデ
ファドはサウダーデと密接に結びついている。サウダーデとは、不在で二度と戻らないかもしれない誰かや何かへの、憂愁に満ちた郷愁を表すポルトガル語である。この言葉は13世紀の歌集に現れ、一部の作家はポルトガルの大航海時代、家族が帰らぬ船乗りを待った時代と結びつける。演奏ではルバートにそれが聴こえる。歌い手がフレーズの最後の音に留まり、ギターがその周りで静まる瞬間である。
十二弦のギター
ポルトガル・ギターの祖先は、1200年代からポルトガルで知られるシトールと、後のシターンであり、18世紀にいわゆるイングリッシュ・ギターによって形作られ、それが時計鍵式のペグと調弦をもたらした。1800年代後半までにファドとの結びつきがそれを流行させた。12本のスチール弦は6対をなし、ファドでは旋律を担い、歌い手のフレーズ間の隙間を埋める。一方、クラシック・ギターがコードとリズムを支える。
マデイラ独自の弦
マデイラには独自のフォークミュージックがあり、マシェテ、ラジャン、ブリンキーニョ、カヴァキーニョといった地元の弦楽器が、バイリーニョ・ダ・マデイラなどの伝統的な踊りのために演奏されます。マデイラからの移民は、そのうちのいくつかを遠くまで運びました。1879年には、ハワイに到着した島民たちがストリートコンサートを開き、1880年代には、小型のポルトガルギター——その中にはマシェテ、カヴァキーニョ、ラジャンも含まれていました——からウクレレがそこで生み出されました。3人のマデイラ出身の家具職人が、その最初の製作者として名を残しています。今日フンシャルで耳にするファドは国の伝統に属するものであり、この島の音楽と共存しています。
情報源