Müzik
Fado, saudade ve ada
Fado'nun nereden geldiği, saudade'nin ne anlama geldiği, Portekiz gitarının sesini nasıl bulduğu ve Hawaii'ye kadar uzanan adanın kendi telli müziği.
Gösteri için yerinizi ayırtın ↗Müziğe dökülmüş kader
Fado, 1820'lerde Lizbon'a kadar izi sürülebilen bir Portekiz şarkı formudur, ancak muhtemelen kimsenin tam olarak saptayamadığı daha eski kökleri vardır. Adı büyük olasılıkla Latince fatum, yani kader kelimesinden gelir. Halkın hayal gücü onu deniz ve yoksulların yaşamlarına dair hüzünlü ezgilerle ilişkilendirir, ama gerçekte bir fado, geleneksel yapısını koruduğu sürece neredeyse her şey hakkında olabilir. UNESCO, 2011'de fado'yu yaşayan gelenekler miras listelerine ekledi; Cante Alentejano, bu statüyü paylaşan tek diğer Portekiz müziğidir.
Şarkılar ne hakkında
Yaygın inanış fado'yu denizin ve yoksulların yaşamlarının hüzünlü şarkıları olarak, teslimiyet, kader ve melankoliyle renklenmiş biçimde canlandırır ve pek çok şarkı bu tabloya uyar. Kökleri Lizbon'un kentli ve denizci işçi sınıfında yatar; Portekizce konuşulan dünyanın başka yerlerinde benzer türleri doğuran da aynı dünyadır: erken fado ile bağlantılı olabilecek Cape Verde morna'sı, Brezilya modinha'sı ve Endonezya kroncong'u. Her biri sonradan kendi geleneğini geliştirdi. Bu ortak tarih, fado'nun neden bu kadar iyi yol aldığının ve kısa girişlerin neden bu kadar yardımcı olduğunun bir nedenidir: bir şarkının bir ayrılık hakkında olduğunu bildiğinizde, ezgi gerisini anlatır.
Lizbon'un meyhanelerinden
Müzik, başkentin işçi sınıfı mahallelerinde, denizciler, liman işçileri ve meyhane müdavimleri arasında büyüdü. 1850'ler civarında icracılar hâlâ şarkı söyledikleri gibi dans da ediyorlardı; yüzyılın sonuna gelindiğinde dans ritimleri solmuş ve fadista yalnızca bir şarkıcıya dönüşmüştü. Lizbon meyhanelerinde şarkı söyleyip gitar çalan ve 1846'da 26 yaşında ölen Maria Severa, fado'yu üne kavuşturan ilk şarkıcı olarak hatırlanır. Yirminci yüzyılda Fado'nun Kraliçesi olarak anılan Amália Rodrigues onu dünyanın dört bir yanına taşıdı.
İki şehir, iki stil
İki ana stil vardır. Lizbon stili, büyük ölçüde Amália Rodrigues sayesinde daha iyi bilinir. Coimbra stili şehrin üniversitesine ve eski serenat geleneğine bağlıdır: yalnızca erkekler tarafından, akademik cübbe ve pelerinler içinde, çoğu zaman geceleri sokakta söylenir. Her şehrin kendi Portekiz gitarı modeli bile vardır; Lizbon'unki daha parlak, Coimbra'nınki ise tonda daha koyudur.
Saudade
Fado, Portekizce'de var olmayan ve belki de hiç geri dönmeyecek birine ya da bir şeye duyulan melankolik, nostaljik özlemin adı olan saudade ile el ele gider. Kelime on üçüncü yüzyıl şarkı kitaplarında görünür ve bazı yazarlar onu, ailelerin eve dönmeyen denizcileri beklediği büyük Portekiz deniz yolculuklarıyla ilişkilendirir. Performansta bunu rubato'da duyarsınız: şarkıcı bir cümlenin son notasında oyalanır ve gitarlar onun etrafında sessizleşir.
On iki telli gitar
Portekiz gitarının ataları, Portekiz'de 1200'lerden itibaren bilinen citole ve daha sonraki cittern'dir; ve on sekizinci yüzyılda sözde English guitar tarafından şekillendirilmiş, ona saat anahtarı akort burgularını ve akordunu kazandırmıştır. 1800'lerin ikinci yarısına gelindiğinde fado ile ortaklığı onu moda haline getirmişti. On iki çelik teli altı çift halinde yer alır ve fado'da melodiyi taşır, şarkıcının cümleleri arasındaki boşlukları doldurur; bir klasik gitar ise akorları ve ritmi tutar.
Madeira'nın kendi telleri
Madeira'nın machete, rajão, brinquinho ve cavaquinho gibi yerel yaylı çalgılarıyla çalınan, bailinho da Madeira gibi geleneksel danslara eşlik eden kendine özgü bir halk müziği vardır. Madeiralı göçmenler bu çalgıların bazılarını çok uzaklara taşıdı. 1879'da Hawaii'ye varan adalılar sokak konserleri verdi ve 1880'lerde ukulele orada, aralarında machete, cavaquinho ve rajão da bulunan küçük Portekiz gitarlarından geliştirildi; üç Madeiralı mobilya ustası onun ilk yapımcıları olarak anılır. Bugün Funchal'da duyduğunuz fado ulusal geleneğe aittir ve bu ada müziğiyle birlikte yaşar.
Kaynaklar