音乐
法朵、saudade 与这座岛屿
法朵从何而来，saudade 意味着什么，葡萄牙吉他如何获得其独特音色，以及这座岛屿自己的弦乐——它曾远播至夏威夷。
预订这场演出的座位 ↗命运，谱写成曲
法朵是一种葡萄牙歌曲形式，其源头可追溯至1820年代的里斯本，不过它很可能还有更早、无人能确切考证的根源。这一名称大概来自拉丁语fatum，意为“命运”。在大众想象中，它常与诉说大海和穷人生活的哀伤旋律联系在一起，但实际上，只要保留传统结构，法朵几乎可以吟唱任何题材。2011年，联合国教科文组织将法朵列入其活态传统遗产名录；阿尔ente茹歌唱是唯一与之共享这一地位的其他葡萄牙音乐。
这些歌曲讲述的内容
大众普遍将法朵想象为哀悼大海与穷人生活的悲歌，浸染着无奈、宿命与忧郁的色彩，许多歌曲确实如此。法朵的根源在于里斯本的城市与航海工人阶级，而葡语世界其他地区也孕育出与之相关的音乐类型：佛得角的莫尔纳可能和早期法朵有所关联，巴西的莫丁哈与印度尼西亚的克龙宗亦然。它们后来各自发展出独立的传统。这段共同的历史正是法朵易于流传的原因之一，也正因如此，简短的介绍才如此有用：一旦你知道一首歌讲述的是离别，旋律自会解释其余的一切。
从里斯本的小酒馆出发
这种音乐在首都的工人街区中孕育成长，在水手、码头工人和酒馆常客之间流传。约在1850年代，表演者仍是且歌且舞；到世纪末，舞蹈的节奏已然消退，fadista 成了纯粹的歌者。Maria Severa 曾在里斯本的酒馆中演唱并弹奏吉他，1846年去世时年仅26岁，她被世人铭记为第一位让法朵声名远扬的歌者。二十世纪，被誉为“法朵女王”的 Amália Rodrigues 将它带向了全世界。
两座城市，两种风情
主要有两种风格。里斯本风格更为人熟知，这在很大程度上要归功于阿玛莉亚·罗德里格斯。科英布拉风格则与这座城市的大学以及古老的夜曲传统紧密相连：它只由男性演唱，身着学位袍和斗篷，常常在夜晚的街头吟唱。每座城市甚至都有各自型号的葡萄牙吉他，里斯本的音色更为明亮，科英布拉的则更为深沉。
绍达德
法朵与“saudade”密不可分——这是葡萄牙语中一个独特的词，意指对缺席且或许永不归来的人或物所怀的忧郁而绵长的思念。这个词早在十三世纪的歌集中便已出现，有作家将其与葡萄牙伟大的航海时代相联系——那时，家人们苦苦等待未能归航的水手。在演出中，你能从自由节奏里听见这份情愫：歌者在乐句的最后一个音符上流连徘徊，吉他声在其周围悄然沉寂。
十二弦吉他
葡萄牙吉他的前身是13世纪起在葡萄牙为人所知的西托尔琴（citole），以及后来的西特恩琴（cittern）；18世纪，所谓的英国吉他对其形制产生了塑造作用，赋予了它表冠式调音旋钮与调弦方式。到19世纪下半叶，它与法朵的结合使其风靡一时。它的十二根钢弦分为六组，每组两根；在法朵中，它承担旋律并填补歌者乐句之间的空隙，而古典吉他则负责和弦与节奏。
马德拉自己的弦乐
马德拉拥有自己的民间音乐，使用马切特琴、拉让琴、布林基尼奥琴和卡瓦基尼奥琴等当地弦乐器演奏，为“马德拉巴伊利尼奥”等传统舞蹈伴奏。马德拉移民将这些乐器中的一些带到了很远的地方。1879年，抵达夏威夷的岛民在街头举办音乐会；19世纪80年代，尤克里里在当地由小型葡萄牙吉他发展而来，其中就包括马切特琴、卡瓦基尼奥琴和拉让琴；三位马德拉木匠被认为是尤克里里最早的制作者。如今你在丰沙尔听到的法朵属于葡萄牙民族传统，与这座岛屿的音乐并存共生。
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