音樂
法朵、鄉愁與這座島
法朵的起源、saudade 的意涵、葡萄牙吉他如何形塑其音色，以及這座島嶼自身的弦樂——它曾遠傳至夏威夷。
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法朵是葡萄牙的一種歌曲形式，可追溯至1820年代的里斯本，不過它很可能有更早的根源，只是無人能確切考證。這個名稱可能來自拉丁文的fatum，意即命運。大眾想像將它與關於海洋和窮人生活的哀傷曲調連結在一起，但實際上，只要保持傳統結構，法朵幾乎可以唱任何主題。聯合國教科文組織於2011年將法朵列入活態傳統遺產名錄；阿連特茹歌唱是唯一與它共享此地位的其他葡萄牙音樂。
歌曲所唱的主題
大眾普遍認為法朵是關於海洋和窮人生活的哀傷歌曲，帶有認命、命運與憂鬱的色彩，而許多歌曲確實符合這樣的印象。它的根源深植於里斯本的城市與航海工人階級，同一片土壤也在葡語世界的其他地方孕育出相關的樂種：維德角的莫爾納，可能與早期法朵有關；巴西的莫迪尼亞，以及印尼的克龍瓊。這些樂種後來各自發展出獨立的傳統。這段共同的歷史正是法朵易於跨越國界的原因之一，也是簡短導聆如此有幫助的原因：一旦你知道一首歌說的是離別，旋律便會為你解釋其餘的一切。
源自里斯本的酒館
這種音樂在首都的工人階級街區成長茁壯，在水手、碼頭工人和酒館常客之間流傳。1850年前後，表演者仍邊唱邊舞；到了世紀末，舞蹈節奏逐漸消退，法朵歌手成為純粹的歌唱者。瑪麗亞·塞維拉曾在里斯本酒館中演唱並彈奏吉他，1846年辭世，年僅26歲，她被人們銘記為第一位讓法朵聲名大噪的歌手。二十世紀，被譽為「法朵女王」的阿瑪莉亞·羅德里格斯將它帶向了全世界。
兩座城市，兩種風格
法朵主要有兩種風格。里斯本風格較為人所知，這在很大程度上要歸功於阿瑪莉亞·羅德里格斯。科英布拉風格則與該市的大學及古老的夜曲傳統緊密相連：僅由男性演唱，身著學術長袍與披風，常在夜間的街頭演出。每座城市甚至各有自己型制的葡萄牙吉他，里斯本的音色較明亮，科英布拉的則較深沉。
薩烏達德
法朵與薩烏達德密不可分——這是葡萄牙語中對某人或某物缺席、且可能永遠不會歸來的一種憂鬱而懷舊的渴望。這個詞出現在十三世紀的歌集中，一些作家將它與葡萄牙的大航海時代相連結，那時家人等待著未能歸鄉的水手。在演出中，你會在彈性速度裡聽見它——當歌手在樂句的最後一個音符上流連，吉他則在周圍歸於靜默。
十二弦吉他
葡萄牙吉他的前身是西特琴，自1200年代起便見於葡萄牙，以及後來的西特恩琴；十八世紀時，所謂的英式吉他塑造了它的形制，賦予它錶鑰式弦軸和調弦方式。到了1800年代後半，它與法朵的結合使它蔚為風潮。它的十二根鋼弦分成六對，在法朵中負責承載旋律、填補歌手樂句之間的空隙，而古典吉他則維持和弦與節奏。
馬德拉群島的獨特弦音
馬德拉擁有自己的民謠音樂，當地弦樂器如machete、rajão、brinquinho和cavaquinho，為bailinho da Madeira等傳統舞蹈伴奏。馬德拉移民將其中一些樂器帶到了遠方。1879年，抵達夏威夷的島民在街頭舉辦音樂會；1880年代，烏克麗麗在當地由小型葡萄牙吉他發展而成，其中包括machete、cavaquinho和rajão；三位馬德拉木匠被譽為最早的製琴師。如今你在豐沙爾聽到的fado屬於國家傳統，與這座島嶼的音樂並存。
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